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巴哈 (2-Sep-2011)
每當全球的古典樂界浸染在崇尚極端的個人演奏風格，心態沈醉在飆展技巧和追求速度的國度，很神奇地突然就會停在某個時段，無論在地球的那一個角落，音樂家們都會不約而同地冷靜下來，再去追求那最原始純樸的音樂，返樸歸真一窩蜂地演奏他的作品＿＿巴哈。這個現象就像地球運轉一樣，年復一年地進行中。
其實提到巴哈或莫扎特，我相信絕大部份非古典音樂的聽眾都會知道這兩位的名字，但相比之下，荷里活曾把莫扎特拍成電影，被唱片商人鼓吹成胎教的最佳商品，以及提昇兒童IQ的最佳靈丹，連日本的牛農都說好吃的和牛是因為飼養的過程裡有按摩、啤酒和聽莫扎特的音樂，因此莫扎特的人和他的音樂，不多不少已成為一種基本的通識。雖然很多人都知道這兩位樂聖，如果問那位比較早期，我猜很多人會答不出來，但巴哈這位作曲家的名字，還是莫名奇妙地佔據在人們思維的某個角落裡。
在音樂的歴史裡，巴哈就等於一位建築師，他是第一個作曲家把音樂的和聲、曲式、節奏、結構、風格及效果完全統一地規劃和整理。從他開始，所有的作曲家甚至到現在的音樂，都是源至他那精心設計的音樂工程。曾經有學者把他的音樂與聖經相提並論，但他的音樂不容易聽，很理論就像教科書，可是卻有那震懾的力量讓人冷靜下來，重新思考音樂的本質和追求的方向。
當演奏巴哈的音樂，很多音樂家嘗試和模仿17世紀的原音演奏。21世紀的人卻要把思維和行為轉回到17世紀， 恨不得把整頭的頭髮燙成小卷，再穿上17世紀的男人長袍，以達到那種由裡到外、身心合一的巴哈及巴羅克時期的境界。說真的有時候無論在聽覺和視覺上都不太自然，看上去更有種裝模作樣的感覺，但還是很敬佩他們那種忠於原創的頑固精神。
當我演奏巴哈時，做為一個自認活在時代尖端的現代音樂人，我沒有想過，甚至嘗試去模仿當時音樂家的演奏方式，我想著的只是當時巴哈時期最主要的樂器＿管風琴，嘗試用提琴奏出它那華麗而不做作、層次鮮明和變化多端的效果。畢竟，三百多年前的管風琴跟現代的管風琴，在聲音上基本上是沒有太多的差異。
梁建楓
香港管弦樂團第一副團長
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